“Lou Reed - Su vida” - Mick Wall

Lewis Allan Reed mejor conocido como Lou Reed fue uno de los músicos que supo componer el soundtrack perfecto para los junkies, personajes sórdidos, homosexuales transgresores, transexuales y cualquier otro ser que fuese y se considerase un mala conducta en la sociedad común y corriente de los años ’60, ’70 y ’80. El periodista británico Mick Wall especializado en biografías de músicos y bandas se lanza en este libro llamado “Lou Reed – Su vida” a contarnos con lujo de detalles la vida de este gran músico que supo mover todas las bases de lo que se estaba haciendo musicalmente en todo Estados Unidos con su banda “The Velvet Underground” y luego en su etapa solista como Lou Reed.   

Pionero de lo que llamaron posteriormente Rock Alternativo, del Rock Avant Garde y del Glam. Lou Reed se movió durante décadas en la música reinventándose con cada grabación (unas con mas éxito que otras) desde sus inicios con los inolvidables “The Velvet Underground” y con su siempre particular voz mas sus directas letras sobre perdedores, drogadictos y todo lo oscuro de las calles. Reed supo moldear parte de la música que estuvo sonando en la radio, en especial entre finales de 1960 y 1970, una década completa donde su nombre siempre estuvo al lado de los mas innovadores creadores.

2 de marzo de 1942. Hijo de un contador judío y una reina de belleza, es marcado desde muy pequeño por el carismático Elvis Presley pero la originalidad de Little Richard o Fats Domino es la que despierta en Lou Reed el verdadero interés y la vena artística, su padre al ver esto decide meterlo en clases de piano y de guitarra muy joven aprendiendo ambos instrumentos casi que de manera inmediata y sin mostrar muchos deseos. A los 15 tiene su propia banda y comienza a explorar su sexualidad junto con una forma de ser muy rebelde, sus padres al ver esta “enfermedad” no se les ocurre nada mejor que internar a el joven de 17 años para que le apliquen unas largas sesiones tres veces por semana, que duraban unas cuantas horas de terapia electroconvulsiva (TEC) esto le causaría una  destrucción de sus nervios dejándole de por vida problemas motores y nerviosos quedando con temblores permanentes en las manos (su firma de contratos hasta sus últimos días necesitaba de testigos porque jamás pudo firmar igual como consecuencia de esta abusiva terapia) Reed siempre ha recordado como quedaba reseteado luego de cada sesión y “el asco de la cosa que le metían en la boca para que no se mordiera la lengua”.

Lou Reed y su rebeldía llegan a la Universidad haciéndose muy amigo del poeta Delmore Schwartz y comienza su relación con quienes se convertirían en unas inseparables amigas las anfetaminas y la heroína, se cree que en una de las primeras picadas en las que probaba heroína contrajo hepatitis la misma que mucho tiempo después sería parte de lo que causa su muerte aunque siendo relativamente joven y también en uno de esos excesos con las anfetas casi queda paralitico por la gran cantidad que llegó a usar en una oportunidad. Delmore Schwartz le presenta y lo hunde en la literatura polémica de los beats y otros, autores como William S. Burroughs, Jack Kerouac, Raymond Chandler y Hubert Selby Jr son los que se convertirían en sus principales influencias como escritor e inspiración para muchas de sus letras con el pasar de los años. Un dato curioso es su interés en querer ir a Vietnam pero luego de sus exámenes psicológicos los médicos determinaron que no se encontraba apto para prestar servicio militar ya que era un loco peligroso para si mismo o para todo el que lo acompañe.

Su encuentro son el genial John Cale vuelve a dar un vuelco a su vida y junto con Sterling Morrison y Maureen Tucker crean un grupo inolvidable que pasaría a la historia llamado “The Velvet Underground”, quienes ellos mismos se definían al compararse con los cuatro de Liverpool diciendo “The Beatles son pura diversión, The Velvet Underground somos el vete a la mierda!”. En lo que respecta a la larga historia pero no larga carrera musical de “The Velvet Underground” el autor Mick Wall profundiza en todo lo que significó tener entre ellos a un artista que al igual que cada uno de la banda se destacó no solo por su increíble talento sino también por ser un artista totalmente transgresor llamado Andy Warhol y con lo que se bautizó con el nombre de “The Factory” que posteriormente explotarían en su relación llena celos artísticos con la modelo, actriz y cantante alemana Christa Päffgen mejor conocida como “Nico”. La relación entre Lou Reed, “The Velvet Underground”, Andy Warhol y Nico pasó por todo tipo de situaciones y gracias a este libro muchas quedan aclaradas, algunas ya eran conocidas y otras no tanto. Lo que si queda claro y todo conocedor de la música debe aceptar es que Lou Reed junto con “The Velvet Underground” resultaron ser unos artistas que estuvieron muy pero muy avanzados para la época y que me atrevo a decir que no es sino hasta hace poco que muchos de los que los destruyeron y no entendieron en su momento se están arrepintiendo de lo que llegaron a escribir sobre ellos.

Luego de la violenta y polémica ruptura entre Lou Reed y John Cale haciendo que la banda se separara este comienza a deambular sin saber mucho que hacer,  abandona por un tiempo la música, se dedica a escribir poesía y regresa a vivir con sus padres causándole esto una inmensa decepción ya que había jurado no regresar con ellos jamás. La música vuelva a aparecer en su vida y es David Bowie en una de sus presentaciones quien lo ayuda a construir una nueva carrera como solista que mucho menos estaría exenta de todo tipo de titulares por la prensa amarillista con ganas de vender. Gracias a Bowie se hace la exitosa grabación de un disco que posee dos grandes clásicos de la música “Perfect Day” y “Walk on the Wild Side”, gracias a esta producción comienza la otra faceta de Lou Reed dentro de la música con una vez mas un sube y baja de grabaciones, unas con mucho éxito otras que fueron destruidas por la critica totalmente saltando de géneros como el Glam Rock, Art Rock y algunas cosas experimentales. Los abusos y excesos como se nos cuenta en esta biografía llegaron al punto de que en mas de una oportunidad a Lou Reed tuvieron que montarlo en el escenario, bajarlo y darle de comer sin que en ningún momento se encontrara sobrio, todos los críticos al compararlo con otros artistas contemporáneos expresaban “Iggy Pop se corta el cuerpo con vidrios y es muy violento en el escenario, David Bowie es puro glamour pero Lou Reed es todo lo que uno puede imaginar que se encuentre en el inframundo haciendo música”. Otra anécdota era su incomodidad por artistas como Jim Morrison, al enterarse de su muerte lo que expresó fue una mofa sobre morir en una bañera es también conocido que Morrison copiaría un polémico gesto que hizo primero Lou Reed en tarima, dicho gesto era como estar inyectándose heroína en pleno concierto.  

Hay una gran profundidad de datos que no se pueden contar todos por aquí en los que el respetable periodista Mick Wall se dedica a relatar en la discografía solista de Lou Reed. Todo amante de la historia de la música y de alguien que fue y sigue siendo según muchos melómanos uno de los padres del Rock Alternativo tiene que hacer el intento aunque le disguste el hombre, el personaje o el artista de acercarse a esta biografía para poder entender parte de todo lo que es un movimiento actual que seguirá dando frutos con los años pero que siempre tendrá el nombre de un padrino o un padre llamado Lou Reed.

Lou Reed fue un artista que jamás deseó ser parte de la mass media, siempre quiso romper todas las barreras que se le imponían y lo lograba, cuando tuvo éxito decide grabar una opera rock con una pareja de junkies como protagonistas que algunos la llamaron “punk negativo” ganándose fuertes criticas por atreverse a contar algo tan intenso y destruyó todo lo bien que le había ido, cuando vuelve a levantar cabeza graba el increíble “Metal Machine Music” que el mismo Reed llamaba “música de tortura” en el que se escuchan casi setenta minutos de música Noise, Industrial y sonidos improvisados contemporáneos hechos con solo feedback de guitarras, este disco resultó ser uno de los trabajos que mas compradores devolvieron apenas lo llegaron a escuchar en sus casas. Se dio el gusto de grabar un CD de nombre “Hudson River Wind Meditations” un disco hecho para meditar y para practicar T’ai Chi, como si fuese poco la “Revolución de Terciopelo” llevada a cabo en Checoslovaquia se llamó de esa manera gracias a la banda “The Velvet Underground” y finalmente tuvo el atrevimiento de llamar a la banda “Metallica” y graba una obra de arte llamada “Lulu” basada conceptualmente en la obra que lleva el mismo nombre de Frank Wedekind, muchos detestaron “Lulu” y a riesgo de que me insulten y se indignen los mentes cuadradas en lo personal “Lulu” me parece una de las mejores creaciones que se hayan hecho en años, tiene riesgo, polémica, arte, pasión, feeling y se unen unos artistas que saben amar la música como pocos. Cuando a Lou Reed le preguntaban sobre los que odian (o la verdad es que no entienden) un trabajo tan complejo y apasionado como “Lulu” respondía palabras mas o palabras menos “ya he perdido a todos mis fans con el pasar de los años, si no les gusta este disco la verdad da igual lo que digan”.

Recuerdo bien que hacía el día que murió Lou Reed, venía de comprar unas entradas para el teatro y al prender la computadora leí la noticia, sentí tristeza porque músicos como Lou Reed quedan pocos ya. No todos se atreven a romper barreras y romperlas bien, en este mundo de redes sociales y de quien hace o dice algo que sea mas transgresor que otros pero que como creadores sus composiciones son nulas o una mas del montón es cuando uno extraña a músicos tan intensos y con el atrevimiento de decir “esto soy yo hoy, mañana ni idea, váyanse a la mierda!” algo así se resume lo que hizo el gran Lou Reed.

El comunicado escrito al día siguiente de su partida de este mundo por su esposa Laurie Anderson quien lo ayudó a encontrar la perfección y la estabilidad dentro de si mismo luego de tantos años es precioso, resume todo lo que significó Lou Reed para todos los que disfrutamos y seguiremos disfrutando su música.     

“Lou Reed - Su Vida”

Mick Wall

Editado por Alianza Editorial (2014)

238 páginas

“Juego de Tronos - Un libro afilado como el acero Valyrio” - Varios Autores

La Editorial Errata Naturae lleva tiempo dedicada a editar parte de su amplio e interesante catalogo a algunas de las mas exitosas series de televisión y entre este listado se encuentran títulos como “Breaking Bad – 530 gramos (de papel) para serieadictos no rehabilitados”, “The Walking Dead – Apocalipsis Zombi ya”, “Teleshakespeare de Jorge Carrión”, “The Wire – 10 Dosis de la mejor serie de la televisión”, “Los Soprano Forever – Antimanual de una serie de culto” recientemente editaron “True Detective – Antología de lecturas no obligatorias” y a la que me voy a dedicar en estos momentos es a “Juego de Tronos – Un libro afilado como el acero Valyrio”, espero poder dedicar poco a poco en este blog algunas líneas a medida que voy leyendo el resto de estos títulos. 

“Juego de Tronos” la serie transmitida por HBO basada en los libros de George R.R. Martin es uno de esos exitosos trabajos para TV de los que uno apenas ve varios capítulos y ya se vuelve adicto a la historia y a cada uno de los personajes. Millones de personas con el pasar de los años y con el aumento de calidad en esta área se han vuelto serieadictos, hay un largo catalogo de series de todo tipo y para todo tipo de gustos pero “Juego de Tronos” desde su estreno se ha mantenido muy solida en lo que respecta al rating y cada uno de sus libros son buscados por nuevos lectores junto con los que ya llevan años atrapados por la historia y los que se encuentran ansiosos de que George R.R. Martin se apresure en presentar los tomos que faltan.

El trabajo que hace la editorial es muy interesante y de agradecer porque en cada uno de sus libros sobre series reúne a una variedad de autores entre filósofos, políticos, pensadores, ilustradores, periodistas y algún destacado de las artes para que a manera de microensayos nos describan lo que ven en la historia, en algún capitulo o en conceptos generales sobre la trama y sus personajes, esos detalles que quizás uno pueda pasar por alto cuando se disfruta de un capítulo.

Son nueve artículos de mucho valor filosófico, político e informativo y a modo de anexo lo que han llamado “Álbum de personajes” a cargo del ilustrador argentino Ignacio Varone. Al ser tan variopinto cada uno de los articulistas se logra que dependiendo de los gustos del lector uno pueda quedar atrapado por uno mas que por otro artículo pero en líneas generales he disfrutado mucho cada uno de ellos por esa maravilla de tener diferentes visiones y posiciones ante la serie.

El inicio de la periodista Laura Miller con “¡Ponte a escribir, George R.R Martin!” es la mejor manera de presentarnos lo que ha sido la compleja creación de cada uno de los tomos que han sido editados a los que no conocemos mucho mas de lo que vemos en cada capitulo de la serie en TV, Miller rescata una gran cantidad de datos curiosos y algunos divertidos por los que ha tenido que pasar Martin al escribir esta gran saga ya comparada con “El Señor de los Anillos” de J.R.R. Tolkien así como los fanáticos obsesivos con los que ha tenido que lidiar el autor. La profesora Pierre Blanc analiza la serie desde un punto de vista mucho mas literario en el articulo “Fantasía de Invernalia”. Christopher Robichaud doctor en filosofía escribe “La suerte moral de Tyrion Lannister” en el que hace un estupendo trabajo con uno de los personajes mas importantes de la serie, Robichaud lo analiza como lo ambivalente e importante que resulta en la trama y como partiendo de lo que sería la visión de Kant muestra quien es Tyrion. De todos los artículos hay tres que a mi criterio son imposibles de no leer “Información, espionaje y guerra. La fantasía real de Juego de Tronos” del periodista Guillermo Altares, “El Maestre Hobbes viaja a Desembarco del Rey” por el filosofo Greg Littmann y “¡Que cese la locura! Saber, poder y demencia en Canción de hielo y fuego” por el también filosofo Chad William Timm en estos tres trabajos se ve, se analiza política y psicológicamente basándose en las obras de Maquiavelo, el “Leviatán” de Thomas Hobbes y el pensamiento de Michel Foucault a cada uno de los personajes y a la serie en general.

“Juego de Tronos – Un libro afilado como el acero Valyrio” es un trabajo necesario para todo amante de la exitosa serie, como dije anteriormente se tiene un estupendo libro con lo que ha hecho la Editorial Errata Naturae al reunir tan variados analistas y pensadores en general que logran que uno quiera volver a ver algún capitulo en el que detalles se pudieron pasar por alto. No es un libro pesado ni con una profundidad imposible de alcanzar o entender.

“Juego de Tronos – Un libro afilado como el acero Valyrio”

Varios Autores

Editado por Errata Naturae (2012)

205 páginas

“Lo que aprendemos de los gatos” – Paloma Díaz-Mas

No había tenido la oportunidad de leer a Paloma Díaz-Mas de hecho no la conocía, pero viendo lo mas reciente que iba a publicar la Editorial Anagrama a finales de este año 2014 aparece este libro con un nombre que me engancha inmediatamente debido a mi amor por los felinos. Apenas llega a la librería parte del pedido de fin de año es el primero que casualmente aparece al abrir la primera caja, así que decido leerlo esa misma noche y que he disfrutado mucho a pesar de los rastros de tristeza que tiene durante algunas partes de su lectura.

El gato es uno de los animales mas literarios que existe, estas hermosas mascotas son las que innumerables escritores han disfrutado de su compañía, los gatos siguen y seguirán siendo los mejores cómplices para los creadores de bellezas literarias, autores como H.G. Wells, Jorge Luis Borges, Alejandro Dumas, Edgar Allan Poe, Charles Bukowski, William Burroughs, Alejandro Jodorowsky y la lista sigue y sigue de escritores que jamás pudieron imaginar sus vidas y muchas veces su inspiración para escribir sin estos felinos merodeando silenciosamente a su alrededor.

La profesora Díaz-Mas nos regala un libro que todo amante de los animales debe de tener y en especial a todos los admiradores de los gatos. En “Lo que aprendemos de los gatos” la autora nos cuenta en el primer capítulo llamado “Un gato” su experiencia y relación con su primera mascota de nombre “Tris-Tras” y lo que significó su dolorosa muerte luego de tantos años de amorosa compañía formando parte de su familia como un miembro mas o cuidado como el mas importante de todos, vivir el luto luego de su muerte y recoger todo lo que perteneció a su gata hace que la carga de tristeza y melancolía se haga notar para luego contar sus recuerdos de cómo “Tris-Tras” llegó a su familia logrando que hasta las rutinas del matrimonio se modificaran en torno y a la comodidad de el precioso animal.

El segundo capítulo lleva por nombre “Dos gatos” y es aquí donde luego de la muerte de “Tris-Tras” adopta dos nuevas mascotas a las que coloca los nombres de “Tris” y “Tras”, es en este capítulo donde Paloma Díaz-Mas profundiza en su visión de que al tener gatos el dueño cree tener el poder sobre ellos y es completamente al contrario son ellos los que hacen que todo su entorno se adapte a su forma de vida felina, hace una descripción física y muy detallada de lo que significa un gato y tenerlo en casa usando razones que van desde posiciones filosóficas donde habla de esa enfermedad congénita y degenerativa llamada “razón” y esa sustancia toxica de nombre “ideas” que nos hace creernos que estamos por encima de los gatos o simplemente de cualquier animal o mascota que decidamos permitir que nos acompañe a diario en nuestros hogares y en nuestras vidas. En este segundo capítulo encontramos una muy interesante historia del norte de África en la que nos cuenta como el gato es quien a través de los años ha domesticado al ser humano y no al contrario como se suele creer.

“Lo que aprendemos de los gatos” es un libro indispensable para los amantes de los animales, por momentos tiene un tono algo melancólico pero también nos muestra como todas las mascotas tienen y deben tener un espacio muy importante en nuestras vidas y familias, que son un miembro mas de ella que merece respeto no solo por su fiel compañía también por su lugar dentro del hogar.

Un libro verdaderamente corto, de lectura rápida y a su vez delicada que recomiendo a todo el que tenga o haya tenido la dicha de compartir una vida con estos preciosos animales.

“Lo que aprendemos de los gatos”

Paloma Díaz-Mas

Editado por Anagrama (2014)

121 páginas

“Señores del Caos – El sangriento auge del Metal Satánico” – Michael Moynihan y Didrik Søderlind

Todas las artes en general ya sea en la música, la literatura o en la actuación han tenido personajes que no solo brillan por sus grandes dotes creadores de belleza o por su inmensa sensibilidad humana, también hay entre estos artistas y talentosas personalidades los que se han hecho inolvidables por un comportamiento muy poco agradable con sus amigos, las personas que los rodean o los medios de comunicación. En la música académica Ludwig van Beethoven era depresivo, iracundo, agresivo y desagradable con casi todos sus conocidos que sumado a su creciente sordera hacía que se comportase  mucho mas violento con todos, Wolfgang Amadeus Mozart niño prodigio con un enorme ego que le gustaba mofarse de todos sus colegas y demostrar a todos que las barreras musicales había que romperlas o Richard Wagner un antisemita y racista a viva voz, en el Punk se dice que Johnny Ramone imponía casi que disciplina militar con su grupo Ramones y gracias a eso lograron sobrevivir por décadas, G.G. Allin hizo todo lo que un alma común ni siquiera puede imaginar que haría un ser humano sobre una tarima mientras cantaba con cualquiera de sus bandas, Henry Rollins con la banda Black Flag sabía demostrar muy bien quien es el que mandaba en los conciertos, James Brown y Phil Spector amaban las armas y los abusos de estupefacientes ambos estuvieron presos uno por violación y este ultimo por presunto asesinato, Jerry Lee Lewis con una turbulenta carrera y acusaciones de maltrato a sus esposas, así se puede seguir con una lista muy pero muy larga de violencia en la música y las artes en general; pero hay un género musical que brilló y todavía resalta por su alta carga de destrucción y por generar un caos no solo sonoro también en lo social que con solo mencionarlo a muchos ya puede generarles escozor, algunos de los principales exponentes de este estilo decidieron romper los límites de su humanidad y se vieron a si mismos como los exterminadores de una religión o al menos los que querían y algunos todavía desean balancear la historia.

A finales de la década de los años ‘90 luego de un largo trabajo de investigación se edita un libro de nombre “Lord of Chaos – The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground” escrito por el artista, músico y editor Michael Moynihan junto con el escritor Didrik Søderlind, en este polémico libro que bien puede considerarse un trabajo sociológico musical y periodístico se intenta contar y resumir en un solo tomo toda la violencia acontecida en países como Noruega y Suecia principalmente, que poco tiempo después se extendería hacia Francia, Inglaterra, Rusia y Polonia por músicos y fanáticos de un genero musical bautizado con el nombre de “Black Metal”. 

De todos los géneros de la música extrema sin lugar a dudas el mas polémico y mas agresivo es el que se conoce con el nombre de “Black Metal”. Es quizás el primer estilo en el que líricamente hablando se puede expresar de manera libre y extrema según sea la tendencia de los miembros de cada banda desde la erradicación absoluta de todas las religiones, de una raza, del suicidio de quien lo escucha, de la vida en la tierra o hasta del planeta entero.

La editorial española “Es Pop Ediciones” se lanza sobre este libro y edita a finales del año 2013 al fin en español “Señores del Caos – El Sangriento Auge del Metal Satánico” una excelente traducción a cargo de Óscar Palmer Yánez y con un estupendo Prologo de Javier Calvo.

En este amplio trabajo se analiza a profundidad los orígenes de este género extremo calificado como verdadero terrorismo sonoro para los oídos de la gente común, como fue su nacimiento, crecimiento y poco a poco su mezcla con ideas política de extrema derecha, las religiones nórdicas y finalmente como una sociedad nórdica tan aparentemente tranquila genera una explosión de jóvenes violentos con ganas de llevarse lo que sea y a quienes sea por delante por esa necesidad tan humana de hacerse escuchar, recuperar sus verdaderas raíces y demostrar que la sociedad en general junto con cada ser humano es simplemente un animal mucho menor que los que caminan a cuatro patas. “Señores del Caos” se centra en la polémica historia que protagonizaron durante los primeros cinco o seis años de la década de los ’90 miembros de las bandas Mayhem, Emperor y Burzum principalmente.

Per Yngve Ohlin (“Dead”) introvertido, pesimista y depresivo vocalista de la banda Mayhem decide quitarse la vida a los 22 años cortándose las muñecas y disparándose con una escopeta no sin antes dejar una nota en la que expresó “perdón por la sangre” su cadáver es encontrado por el guitarrista de Mayhem Øystein Aarseth (“Euronymus”) quien al verlo corre en busca una cámara fotográfica instantánea para guardar un recuerdo visual del cadaver (imagen que tiempo después se convertiría en la portada de un bootleg) algunos cercanos a Euronymus afirman que este se llevó pedazos del cráneo para cocinarlos y comerlos, otros cuentan que pequeños de esos trozos terminarían convirtiéndose en collares de otros músicos reconocidos en la escena underground nordica. En 1992 el baterista de “Emperor” Bård Eithun (“Faust”) asesina a sangre fría a un homosexual de nombre Magne Andreassen luego de clavarle cerca de 40 puñaladas en todo su cuerpo, “Faust” alega que la víctima lo invita a tener sexo en el bosque y no perdió la oportunidad de quitarle la vida por el simple hecho de querer hacerlo y sentir el placer de ver morir a alguien. Al año siguiente Øystein Aarseth (“Euronymus”) es asesinado brutalmente en su casa con mas de 23 puñaladas asestadas fríamente por Varg Vikernes de Burzum quien alega hasta el día de hoy que lo sucedido en el apartamento de Euronymus fue en defensa propia porque este había planeado secuestrarlo, torturarlo y asesinarlo con anterioridad mientras otros dicen que lo asesina brutalmente por deudas y royalties de ventas de los discos de Burzum, por el liderazgo de la organización “Inner Circle” y porque jamás respetó “el código de silencio”.

En “Señores del Caos” se encuentran largas entrevistas a Varg Vikernes realizadas durante diferentes fechas en las que cuenta a profundidad su vida, su niñez, su posición política, religiosa, su opinión sobre el Satanismo y el Black Metal, el Hitlerismo esotérico, la historia de su banda Burzum y por supuesto toda su defensa justificando el violento asesinato de “Euronymus”. Varg Vikernes muchos lo consideran un payaso pero en sus entrevistas y en su blog que mantiene en la actualidad muestra que (al menos para mi) dista mucho de ser un payaso, puede que en sus opiniones se exceda o mezcle fácilmente temas unos con otros pero a pesar de todo me sigue pareciendo un personaje de mucho interés.

Todos ellos protagonizaron musicalmente un auge inolvidable dentro de la música extrema que los volvió estrellas y chivos expiatorios para justificar muchas cosas y muchas fallas dentro de la sociedad nórdica, también los medios de comunicación amarillistas alrededor del mundo vieron todo esto y lo aprovecharon para poder tener mas dinero, vender mas y subir el rating en sus programas de televisión.

Se sabe que durante los años en que el “Inner Circle” (organización anticristiana) a la que muchos de estos músicos pertenecían en especial Varg Vikernes (aunque él niega que haya existido dicha organización alegando que fue un invento de Euronymus para el mass media), Bård Eithun, Samoth de Emperor e It de la banda Abruptum en Suecia llegaron a participar en la quema de una gran cantidad de iglesias (se presume que llegaron a ser cerca de 40 o mas) muchas de ellas antiguas como la de Fantoft construida en el Siglo XII.

La violencia dentro de este genero en los últimos años no ha llegado a picos tan altos e incontrolables como los contados anteriormente, aunque si han sucedido hechos que continúan siendo polémicos, dos de los mas recientes han sido el de  Kristian Eivind Espedal mejor conocido como “Gaahl” ex vocalista de Gorgoroth quien también fue investigado en la década de los años 90 por presunta quema de Iglesias y quien estuvo preso hace unos pocos años aparentemente por amenazar, secuestrar y torturar a un hombre del que bebió su sangre durante unos días, el vocalista de Dissection Jon Nödtveidt quien por el año 1997 estuvo preso por el asesinato del homosexual argelino Josef ben Meddour al salir de la cárcel reúne nuevamente a su banda hasta que el 13 de Agosto de 2006 Nödtveidt decide quitarse la vida.

Esta primera edición de “Señores del Caos – El sangriento auge del Metal Satánico” Es Pop Ediciones presenta una versión cuidada al máximo que en mi humilde opinión supera con creces la edición original, de hecho se incluyen todos los extras que se han ido añadiendo con el correr del tiempo a la versión original, un libro tapa dura y de mayor tamaño ha logrado la editorial española. Como dato interesante el primer tiraje corto del pasado año venía con una carpeta incluyendo tres serigrafías numeradas y firmadas por Miguel Porto quien diseña el trabajo de esta edición española acompañadas de un certificado de autenticidad.

Como amante de este género musical puedo decir que me gusta mucho el trabajo que se realizó con este libro, los autores no juegan a satanizar a ninguno de los  entrevistados ni a señalar descaradamente a los protagonistas de estas violentas y sangrientas historias como simples asesinos, Satanistas o locos. A modo de critica podría ser en la parte de cómo nace, se inicia y crece este genero musical tan agresivo, ahí es donde puede que falte hacer mención de una que otra banda que sin duda fue parte importante de las raíces del Black Metal, pero eso es algo que dependerá de la visión de cada quien y aunque falte esto no quita ningún merito a este libro.

El Black Metal ha mutado en decenas de estilos no solo musicales también en el área de sus letras, mucha agua ha pasado bajo el puente, algunos aun insisten en señalarlos como músicos sin talento alguno que solo hacen ruido y pedir cárcel de por vida a los que protagonizaron estos hechos. El Black Metal gracias a esto y a los amarillistas medios de comunicación masivos logró que aparecieran una innumerable cantidad de bandas que rozan en casi ser bandas “pop extremas” casos como los de Cradle of Filth o Dimmu Borgir son dos ejemplos de ello, estas dos bandas han hecho mucho dinero aprovechándose de toda la polémica que se generó durante esos años noventa y convirtieron la verdadera esencia de este terrorismo sonoro en bandas que venden miles de copias de sus CD’s mientras su trabajo musical siempre se encuentra al borde de lo políticamente correcto y saben muy bien que traspasar esa línea no es lo recomendable para las ventas.

Es un libro interesante para los que deseen conocer un área de la música extrema a la que muchos le huyen y otros desconocen, el trabajo de ambos escritores me parece muy respetable y para nada amarillista.

No juzgo a ninguno de estos músicos, no soy quien para señalarlos ni mucho menos dejar de escucharlos por lo que hayan hecho o lo que seguirán haciendo. Mi admiración a algunos de los que mencionan y entrevistan en este libro sigue intacta y seguirá estándolo independientemente de lo que hagan. Que apoye o no apoye lo que hicieron no es importante.

“Señores del Caos – El sangriento auge del Metal Satánico”

Michael Moynihan y Didrik Søderlind

Editado por Es Pop Ediciones (2013)

476 páginas