martes, 13 de enero de 2015

“En Busca de la Verdad” - Thomas Bernhard


Thomas Bernhard es uno de esos autores con los que mi primer encuentro con sus obras “Trastorno” y “La Calera” lo hicieron inolvidable inmediatamente, desde ese primer día todo lo que podía encontrar de este autor en mis visitas a librerías de inmediato lo compraba e ingresaba a mi biblioteca (no hace falta decir que no era nada fácil encontrar sus libros y mucho menos gente que sintiera tanta admiración por alguien como él), muchos años han pasado desde ese momento y siempre es un autor al que siento que debo visitar de vez en cuando. Leer las cinco novelas (“El origen”, “El sótano”, “El aliento”, “El frío” y “Un niño”) que comprenden sus “Relatos Autobiográficos” es obligatorio para alguien que desee conocer a uno de los mas grandes escritores sarcásticos, hirientes, provocadores, pesimistas y cualquier otro calificativo puede entrar en su descripción todo bajo un ambiente para muchos depresivo quizás. Leer a Thomas Bernhard no es fácil para cualquiera, sus libros son un ataque permanente a la humanidad, al ser humano y a la vida, considerado un gran pesimista de la literatura, la poesía y la dramaturgia, casi todas sus obras terminan en una catástrofe, su infancia fue marcada por todas las artes incluyendo la música gracias a la fuerte influencia de su abuelo. Desde niño siempre fue un enfermo crónico llegando hasta el final de sus días sufriendo todo tipo de malestares, el ver la realidad de una manera tan cruda y directa desde su infancia lo llevó a intentar suicidarse en su niñez según cuenta él mismo en dos oportunidades la primera intentando ahorcarse con la suerte de que se rompe la cuerda y la segunda tomando pastillas mientras caminaba con su abuelo por la montaña sobreviviendo nuevamente. Su rechazo a su país de origen, los nacionalismos, los políticos, la religión y los patriotismos  lo lleva a exigir públicamente que en Austria sus novelas y ninguno de sus trabajos no fuesen publicados en ese suelo al menos por 75 años. Aprovecho recomendar para los que deseen saber mucho mas de este autor leer el estupendo trabajo de Miguel Sáez “Thomas Bernhard – Una Biografía” editado por Siruela.       

La Editorial Alianza se lanza a la maravillosa tarea de recopilar y publicar en un solo libro en forma cronológica una considerable y genial cantidad de textos públicos de Thomas Bernhard (cartas, entrevistas y artículos de prensa) que van desde el 9 de Noviembre de 1954 hasta el 12 de Enero de 1989 exactamente un mes antes de su muerte. Cada uno de estos trabajos se encuentran llenos de el Thomas Bernhard en su máxima expresión. Encontrar en el primer texto de este libro a este autor haciendo un homenaje tan hermoso a Rimbaud en el año 1954 por su centenario no tiene precio, pero así como se encuentra algo tan hermoso también se encuentran las mejores entrevistas que haya leído al autor en las que en cada una de ellas se lanza en una lucha frontal con la mayoría de los entrevistadores de oficio, sus respuestas juegan con el humor negro y con una manera tan directa que descuadra e incomoda a casi todos ellos. Su amor a la música y al teatro quedan excesivamente retratados en mas de una oportunidad, las cartas que envió rechazando premios son todas casi que para aprenderlas de memoria y darlas de ejemplo a mas de un autor contemporáneo que sirve de prostituta para los políticos y los poderosos que manejan la cultura como un negocio en la actualidad y como de seguro continuaran haciéndolo en el futuro.

“En Busca de la Verdad” es un libro imprescindible para todos los amantes del Thomas Bernhard en su mas pura esencia, aquellos que deseen ver el caos de la vida a través de sus ojos y como este genio de las letras toreó cada día desde su niñez sobreviviendo entre libros y música deben leer esta recopilación. Como lector desde hace años de este genial escritor agradezco infinitamente a la Editorial Alianza que haya logrado este gran trabajo de uno de mis escritores de cabecera.

“En Busca de la Verdad”
Thomas Bernhard
Editado por Alianza (2014)
422 páginas

sábado, 3 de enero de 2015

“Crezco” - Ben Brooks


Hace cerca ya de un año y medio quizás dos leí la primera novela que se traducía al español gracias a la Editorial Blackie Books de este joven y para ese momento algo desconocido escritor británico de nombre Ben Brooks. Brooks ha sido autor de cinco novelas y sus dos mas exitosas han sido “Crezco” de la que voy hablar en este momento y su mas reciente trabajo lleva por nombre “Lolito”.

Que la literatura contemporánea se encuentra llena de autores jóvenes que muy poco les importa el futuro no es mentira, que no les interesa en lo mas mínimo cuidar detalles del lenguaje o de la literatura clásica tampoco es falso. La literatura y las artes en general siempre van a tener a unos que la mayoría suelen llamarlos los mala conducta y que en gran cantidad de esos casos son los que curiosamente terminan de una u otra manera teniendo éxito con el pasar de los años y con esa lucha en la cual algunos libros se terminan convirtiendo en clásicos en el futuro, luego de unos cien años (quizás menos) algunos pocos serán recordados y otros olvidados. Siempre han existido autores que marcan la pauta de la violencia en la literatura dentro del momento histórico que estuvieran viviendo, pero si hablamos de la actualidad vamos a encontrarnos con casos en los que se lleva esa línea permisiva mucho mas allá. Estar en un mundo de redes sociales donde quien publica mas seguido es quien tiene mas seguidores, quien muestra algo mas polémico es de quien se habla mas pues es lógico darse cuenta que todo esto se verá reflejado en la literatura y mucho mas cuando se es joven, las hormonas están hirviendo junto a la necesidad de ser reconocido y exitoso lo mas pronto posible.

Ben Brooks es un claro ejemplo de talento que se crece junto a la polémica de su trabajo como escritor. “Crezco” como dije anteriormente es la primera novela que se traduce al español de este talentoso joven ingles, según cuenta Brooks escribió toda esta obra teniendo tan solo dieciséis años de edad y con una resaca permanente al llegar a casa, se dedicó a divertirse todas las noches y luego drenaba todo el cansancio con sus respectivos dolores de cabeza escribiendo esta historia.

“Crezco” no es algo a lo que uno ya no esté acostumbrado, mientras se va leyendo es imposible no recordar un clásico como “El Guardián en el Centeno” de J.D. Salinger, como su nombre lo indica “Crezco” es una novela para esta generación de jóvenes que les gusta la literatura, son adictos a las redes sociales y viven bullying en sus colegios. Lo que hace interesante la historia es la construcción del personaje principal Jasper y su nihilismo permanente,  su sarcasmo ante su madre y su padrastro, sus mejores amigos y todos los abusos con drogas y alcohol que se dedica a vivir para sobrevivir a la realidad de su entorno. Va a una terapia en la que disfruta engañando a su doctora haciéndola creer que es homosexual y que pertenece a el Ku Klux Klan entre otras cosas que se le van ocurriendo durante cada sesión, sus relaciones sentimentales no tienen mucho éxito y disfruta molestando o teniendo conversaciones polémicas con testigos de Jehová o cualquier persona que se atraviese en su camino.

“Crezco” se divide en tres capítulos que a su vez funcionan como las tres etapas en la vida de cada ser humano a diferencia de que aquí llevan por nombre “Sexo rojo y pequeñas muertes”, “Exhumación y fuego” y “Lluvia y ganado” en cada una de ellas se acompaña a Jasper con sus pensamientos y sus abusos para sobrevivir mental y corporalmente.

Es una novela de iniciación, siendo probable que esta novela no pase como un nuevo “Guardián en el Centeno” eso solo lo podrá decidir el tiempo, lo que si es muy claro es que Ben Brooks ha escrito una obra para los jóvenes de la actualidad y que ha sabido representar en cada hoja los miedos y abusos a los que los adolescentes de hoy en día se ven ahogados en ellos. Tengo entendido que el canal Channel 4 se encuentra con un gran interés de llevar “Crezco” a una serie de TV aunque no dudo que los políticamente correctos van a pegar el grito en el cielo.

La recomiendo para los que quieren conocer a un buen ejemplo de esta generación de jóvenes literarios y saber cuan directos pueden ser ellos en la actualidad. Para quienes buscan impactarse u horrorizarse no lo van a encontrar en “Crezco” a menos que sean muy políticamente correctos.

Su nueva novela lleva por nombre “Lolito”, afortunadamente la Editorial Blackie Books apoya a Ben Brooks y la traduce al español, ya la tengo en la cola de lecturas pero voy a esperar un par de libros de por medio para no cometer el error de leerlo seguido algo que hice en mi adolescencia con algunos escritores que adoraba y terminaron cansándome ya a esta edad.

“Crezco”
Ben Brooks
Editado por Blackie Books (2011)
234 páginas

viernes, 2 de enero de 2015

“The Smiths – Música, Política y Deseo” - Varios Autores


La Editorial Errata Naturae insiste en sorprender con interesantes trabajos literarios en los que se reúnen diferentes visiones de profesionales sobre un tema en específico, lo han hecho con series, filosofía, política y hasta un excelente libro sobre los juegos de videos. Recientemente han editado un trabajo sobre una de las bandas británicas mas importantes de los años ’80 que marcaron un hito dentro de la música y que hasta la actualidad siguen y seguirán siendo una influencia para muchos, la banda fue conocida por el nombre de “The Smiths”.

La importancia de “The Smiths” no solo se encuentra en lo musical ya que también fueron parte importante de todo lo que sucedió en el aspecto político y social durante el gobierno de Margaret Thatcher dándole voz a los que de alguna u otra manera no la tenían junto con todo ese movimiento Punk y posteriormente Post Punk que no paraba de moverse hacia adelante y evolucionar en todo el Reino Unido como también en muchas partes del mundo.

Decir “The Smiths” es hablar de muchas cosas al mismo tiempo, polémica, política, veganismo, celibato, homosexualismo, poesía, teatro, libros y por supuesto al mencionarlos es lógico que salte de inmediato el nombre de su cantante Morrissey. “The Smiths” fueron una de las bandas mas influyentes que existieron y mucho se debe (no se puede negar) a que dentro de sus filas se encontraba un vocalista llamado Steven Patrick Morrissey. Desde sus inicios como banda resultaron ser innovadores en lo que respecta al sonido indie de la música, grabaron únicamente cuatro discos dejando en ellos canciones clásicas como “This Charming Man”, “What Difference Does It Make?”, “Meat is Murder”, “How Soon Is Now?”, “There is a Light That Never Goes Out” y “Last Night I Dream That Somebody Loved Me” que a pesar de todas estas ser sus canciones mas de sonar en radio o de sonido mas pop han quedado en la historia como temas inolvidables. 

En el libro “The Smiths – Música, Política y Deseo” se reúnen catorce artículos con diversas visiones en los que un poeta, un filosofo, músicos, una antropóloga, una catedrática de música, escritores y profesores en general van a contar dependiendo de sus estudios la importancia e influencia que esta banda ha tenido para todos los melómanos y fanáticos de The Smiths y el sonido indie. Es así que dividiéndose en tres etapas la primera llamada  “Contextos” se encuentran artículos como los escritos por Alex Niven “Oh, Madre…: The Smiths y Thatcher” y “Morrissey, el Escapista” de Jon Savage en los que se habla de todos los supuestos anti valores bajo los que intentaron hundir al grupo sus enemigos, la política contra el reinado y Margaret Thatcher sumado al movimiento Punk que ya había sembrado el fruto que el Post-Punk recogería. En la segunda etapa “Tensiones” los trabajos hechos por Julian Stringer “The Smiths: Reprimidos, pero qué bien vestidos” en el que se analiza la imagen, la lejanía con los movimientos gay y el supuesto racismo que la banda mostraba en sus letras y a veces en el comportamiento. Dos de mis favoritos son “Fragmentos para una lectura nihilista de The Smiths” de Alberto Santamaría y “Guantánamo, allá vamos: Fuera de lugar con The Smiths” de Nabeel Zuberi estos dos trabajos son de una estupenda profundidad por como se habla desde la visión de Nietzsche, el nihilismo, como el Punk se une a la filosofía y como sería escuchar a The Smiths según la visión de Foucault y las “Tecnologías del Yo”. Nadine Hubbs se encarga con “Música del “Cuarto Género” Morrissey y la política sexual del contorno melódico” de analizar a este cantante desde su celibato, su misteriosa sexualidad o de cómo es una Emily Dickinson del rock atrapada en el cuerpo de James Dean.

No puedo dejar de mencionar dos de los que mas disfruté ya que quienes escriben son dos de mis músicos favoritos Nacho Vegas con “The Smiths: Una vida fotocopiada” y Antonio Luque mejor conocido como Sr. Chinarro con “Epitafios en Spotify”.

Este compilado es una joya en su totalidad y mas para uno como admirador de la historia de la música y mas de bandas que marcaron un momento no solo por su parte sonora también por la importancia que tuvieron para ser la voz de personas que no encontraban quien dijera lo que querían decir. Errata Naturae consigue nuevamente hacer un gran trabajo, como dije en mi lectura anterior de su libro “Juego de Tronos – Un libro afilado como el acero Valyrio” iré poco a poco leyendo los libros pendientes y colocando en este blog mis opiniones del resto de la colección dedicada a series y música que han creado mis estimados amigos de Errata Naturae. 
 

“The Smiths – Música, Política y Deseo”
Varios Autores
Editado por Errata Naturae (2014)
261 páginas

jueves, 1 de enero de 2015

“Rob Zombie – Las siniestras armonías de la sordidez” - Daniel Rodríguez Sánchez




Si hay algo de lo que nadie puede dudar es que Robert Barthlet Cummings mejor conocido por su nombre artístico Rob Zombie es uno de los mas completos artistas contemporáneos que existen, su talento ya ha quedado muy bien demostrado ganándose un gran respeto en lo que respecta a las áreas de la música, dentro del cine escribiendo, dirigiendo, actuando y produciendo, en el dibujo de comics y como productor musical entre otras cosas. La Editorial Tyrannosaurus Books ha decidido rendir un merecido homenaje a este importante artista con un gran trabajo que han bautizado como “Rob Zombie – Las siniestras armonías de la sordidez” escrito por el blogger y analista cinematográfico Daniel Rodríguez Sánchez.  

El trabajo de este grande habla por si solo y se puede resumir de esta manera, desde mediados de los años ochenta ha editado con su primera banda llamada White Zombie 4 albums, 2 compilados, 6 EP y 12 singles, como solista 5 albums en estudio, 2 en vivo, 3 compilados y 15 singles, ha colaborado en incontables soundtracks y casi todos sus discos han tenido un respetable éxito, como director y escritor en el área cinematográfica sus películas han sido 3 también tuvo la invitación para dirigir un capitulo de la serie CSI Miami. Es obvio que en este breve resumen no se encuentra la vida y obra de Rob Zombie pero por esa misma razón es que no dudo en invitar a quien visita este blog en acercarse a este estupendo y completo trabajo sobre este artista contemporáneo que con lo que lleva ya hecho se ha ganado un lugar respetable en las artes.

El trabajo realizado por Rodríguez Sánchez ha sido de hormiga y de cazador de detalles, en “Rob Zombie – Las siniestras armonías de la sordidez” primero vamos a conocer quienes y que cosas lo influyeron en la música, bandas como Kiss, The Misfits, Black Sabbath o Alice Cooper fueron muy importantes para despertar sus deseos como compositor y luego como sus ocho horas diarias frente a la TV, sus ganas de grabar todo lo que sucedía en su entorno con una videocámara y finalmente como el cine clásico de terror de los “Universal Monsters” llevados a la gran pantalla por actores inolvidables como Bela Lugosi, Lon Chaney Jr., Boris Karloff o Vincent Price entre otros mas las películas de Serie B o alguien como Stan Lee en los comics son los que marcarían su infancia y juventud, despertando su vena artística ya dentro de un genero tan complicado de hacer bien como lo es el Cine de Horror.

El éxito de Rob Zombie comienza cuando se muda a New York mientras estudiaba en Parsons The New School for Design y junto a su novia Sean Yseult comienzan en búsqueda de otros miembros para fundar una banda inspirada en los temas que lo habían influenciado en su niñez y su adolescencia, la banda se llamaría “White Zombie” (nombre extraído de la película del año 1932 protagonizada por Bela Lugosi). Mientras Rob y Sean estudiaban, tocando en algún que otro sitio con su banda desempeñaron trabajos de diseño grafico para revistas de adultos hasta que logran un éxito alrededor del mundo con la canción “Thunder Kiss ‘65” del CD “La Sexorcisto: Devil Music, Vol. 1” y es de aquí en adelante que la banda se dedicaría de lleno a la música y a no parar de tocar hasta grabar lo que sería su ultimo trabajo como la banda “White Zombie” un CD llamado “Astro-Creep 2000: Songs of Love, Destruction and Other Synthetic Delusions of the Electric Head”. Luego de esta grabación y por diferencias entre Sean y Rob todo indicaba que era imposible continuar con la banda decidiendo separarse para que poco tiempo después Rob Zombie comenzara su carrera en solitario que hasta el día de hoy sigue adelante pero luego de la muerte de “White Zombie” a su vez inicia otro camino en el área cinematográfica que siempre estuvo entre sus planes.

Esto puede ser un corto resumen de los inicios y la vida musical de este artista tan completo y es en este libro donde verdaderamente se conoce a profundidad todos los detalles de su relativamente corta pero admirable filmografía de Rob Zombie. Un extenso y meticuloso trabajo monográfico de este artista que si todo sigue su curso seguirá impresionándonos con cada uno de sus trabajos.

Todos conocen esa pandilla conocida bajo el nombre de Rat Pack (Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford y Joey Bishop) pero en el cine de marcada violencia y terror hay otra pandilla conocida bajo el nombre de Splat Pack en el que encontramos nombres como Eli Roth, Alexandre Aja, Neil Marshall, James Wan, Darryn Lynn, Greg McClean y por supuesto a Rob Zombie.

Este genial libro objeto ya que es una verdadera belleza por la calidad de papel y de impresión que se tiene entre las manos cubre una breve biografía de sus inicios con su carrera musical y luego se encuentra dividido en análisis muy profundos para cada una de sus películas según el año de estreno, con el plus de que cada palabra que los amantes del cine de terror conocemos es explicada de manera muy sencilla para el lector que desconozca algunas de ellas. Cada película se divide en “Ficha técnica y sinopsis”, “Producción” y se cierra con un profundo y muy bien hecho “Análisis” según la visión de Rodríguez Sánchez de cada una de las películas de Rob Zombie.

Son un total de seis películas que han sido filmadas bajo la batuta de Rob Zombie las que se tocan en este estupendo trabajo a saber: “House of 1000 Corpses” (2003), “The Devil’s Rejects” (2005), el genial remake en la versión libre de Rob Zombie “Halloween” (2007), la polémica “Halloween II” (2009), su primer trabajo de adult animated exploitation y calificada por el mismo Rob Zombie como un Bob Esponja para adultos “The Haunted World of El Superbeasto” (2009), la espectacular y muy poco comprendida “The Lords of Salem” (2013) y como un plus incluye la complicada experiencia de trabajar en un  dirigiendo un capitulo para la serie “CSI: Miami” (2010), lo peculiar que resultó la filmación del fake tráiler de “Werewolf Women of the SS” (2007) y finalmente sus futuros proyectos de una Mini Serie en colaboración con Bret Easton Ellis y lo que será su nueva película “31”.

Gracias a este trabajo editado por Tyrannosaurus Books uno puede conocer gran parte de la manera en que trabaja este músico y director, la importancia de la camaradería dentro del set de filmación entre actores y lo necesario que resulta para este director disfrutar de absoluta libertad cada vez que filma o trabaja en un futuro proyecto, lo complicado que resultaron los comienzos para poder distribuir con total libertad las primeras copias de su opera prima “Houses of 1000 Corpses” ya que su alto contenido de sangre y gore despertaron alarmas en todos los cines y los censores en USA. Es un libro lleno de muchos detalles que ha debido significar un fuerte trabajo para Daniel Rodríguez Sánchez y que sin duda al terminar uno corre en búsqueda de sus películas para verlas nuevamente y darse cuenta de los detalles que se han pasado por alto y notar claramente que Rob Zombie es un camaleón dentro de sus películas, cada una de ellas tienen grandes diferencias pero de una forma mágica todas tienen su sello que va a perdurar en el tiempo y ya lo han puesto en el pedestal de los maestros contemporáneos del horror.
           
“Rob Zombie – Las siniestras armonías de la sordidez”
Daniel Rodríguez Sánchez
Editado por Tyrannosaurus Books (2014)
348 páginas